桃園科技藝術節2025｜混種演化・未來生命，親子必看 The LUMI

「桃園科技藝術節2025」，即日起 ~ 2025-10-12，地點就位於中原文創園區，喜歡科技、裝置、影像、互動藝術，或對未來生命議題好奇的朋友，絕對不能錯過，是目前國內由唯一地方政府主辦之大型科技藝術節慶活動。

本屆由專業策展人謝慧青操刀，策展主題為「混種演化．未來生命 New Type」，邀請來自臺灣、日本、澳洲及阿根廷等地共13件作品(含12件室內展品及1件戶外作品)展出，透過 「嵌合賽伯格」、 「混種創生」、 「虛擬生命」三大子題，呈現機器人、賽伯格、混種生物與人工智慧等前沿面貌，大家有機會可以來這裡感受一下科技藝術，有些真的很特別有趣，都可以來體驗看看，尤其是「The LUMI」超適合帶小朋友來體驗。

TAxT桃園科技藝術節2025地點？時間？

活動名稱：TAxT桃園科技藝術節2025
活動主題：混種演化·未來生命New Type
展覽日期：2025-09-19 ~ 2025-10-12
展覽時間：週一至週日 10:00-18:00（休館日：9/22、9/30、10/7）
展覽地址：桃園市中壢區忠仁路33號（中原文創園區）（點我導航）
參觀費用：免費入場
相關網址：
點我開啟「TAxT 桃園科技藝術節」官方網站，
點我開啟「TAxT 桃園科技藝術節」臉書粉絲專頁，
點我開啟「桃園觀光導覽網」介紹網頁，

TAxT桃園科技藝術節2025

TAxT桃園科技藝術節2025停車位置

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TAxT桃園科技藝術節2025環境

TAxT桃園科技藝術節2025展覽作品

The LUMI

最開始就來跟大家這次最為推薦的，《The LUMI》可以拿出手持無線燈光裝置「LUMO」，來跟現場進行互動，來個沉浸式體驗，帶小朋友一定要來玩看看。

報名網址

作品介紹（文字出自官方網站）：
《The LUMI》是一套以光為核心語言、融合科技與自然想像的沉浸式互動作品。
「LUMI」源自 luminous，代表一種人造光能生命體，透過模擬其光脈律動，觀眾能在其中參與、連結與共鳴。
作品以「生命之樹」為象徵中樞，現場架設動態捕捉系統與手持無線燈光裝置「LUMO」，觀眾的行為與節奏將即時影響燈光、聲音與視覺變化。
透過分段式敘事結構——相遇、覺醒、轉化、回歸——觀眾不再是被動的觀看者，而是參與循環的一份子，讓每一次現場互動都成為 LUMI 系統內部的一次生長與變異。

《The LUMI》就位於中原文創園區的3號倉。

愛伯特這次是平日第一波前往，所以人潮不多，愛伯特就自己體驗，沒有過多的照片，但體驗玩真的很有趣，有機會在帶小朋友來玩，大家可以看看短影片介紹會更有趣。

整個聲光效果都很不錯。

機器人的日常消遣

看著機器人在客廳中學習著人類的日常生活瑣事。

作品介紹（文字出自官方網站）：
《機器人的日常消遣》是一件AR互動影像裝置，以幽默與荒誕探討人工智慧在日常中的角色。機器人雖具精密邏輯與強大運算力，卻在面對生活瑣事時顯露出出人意料的反應。本作描繪一個試圖理解人類生活方式的機器人，在重複日常中產生荒謬而詼諧的行為。

透過影像敘事，作品將機器人的行為推向極端，從嚴謹的演算邏輯轉化為近似人類的幽默思維，甚至生成無意義卻充滿趣味的舉動。此種重新想像顛覆了科技冷峻的刻板印象，同時映照高度自動化時代中人類行為的荒誕。當我們追求智慧化與效率時，是否也逐漸機械化？而當機器開始展現幽默，它們是否正獲得某種「人性」？
主人介紹｜藝術家 陳依純
ACC 亞洲文化藝術獎得主
金穗獎最佳實驗片、臺北數位藝術表演獎首獎
她的創作橫跨 實驗影像、新媒體與繪畫，從工業到邊陲、從社會議題到神秘學，透過 口述田調、史學解謎、夢境解析，帶我們進入一場關於 臺灣在野宇宙史學 的奇幻旅程。

複皮

這個也是一個互動的遊戲，但是我不太瞭解其中的意思。

作品介紹（文字出自官方網站）：
是什麼讓一個人，得以以自己的身份存在呢？
DNA ／記憶／名字？
還是在驗證碼圖靈測試時選對圖片?
古本《畫皮》中有隻妖，取皮畫形，一張張人樣的皮穿上，搖身一變，從妖變成了人，混入群眾。
人對於自身的認知，會因為跟外界的關係、與事物的聯繫有所動搖，逐字改變明確定義的概念；或許存在的條件，並不體現在肉體的邊界，而在每一次被他人認出、或被誤認時才浮現，是不斷提交證明的義務。
妖與皮的故事，撬開身份與外形之間的裂縫；感測與辨識系統的歷程經驗，也將「人」懸置於模糊之中，不斷在偵測、辨識、協定之間被重新界定。

念生花境

這個還蠻有趣的，可以戴上腦波儀，讓AI轉化成為獨特的數位化卉，每朵花的形態與色彩都不太一樣，還蠻特別的，大家可以體驗看看。

作品介紹（文字出自官方網站）：
《念生花境 Hello Bloom》結合AI生成與腦波感應技術，探索人類意念與數位世界的連結。觀眾配戴腦波儀，思緒與情感即被AI轉化為獨特的數位花卉，每朵花的形態與色彩皆由腦波驅動，象徵「意念即創造」。花卉可儲存於數位空間形成「腦波花園」，成為情感與思緒的視覺化生命體。作品預示未來人類可透過意念塑造世界，在科技與自然共存的時代開啟全新的人機互動。

我們一同旅行

作品介紹（文字出自官方網站）：
《We Travel Together》是一部單頻道高清錄像作品，延續了藝術家 Patricia Piccinini 對「關懷」（care）主題的長期探索。影片講述一位年輕女孩與一隻奇特混種生物之間建立起深厚情感連結的故事，兩者在森林、草地與沙地等自然場景中互動，展現出親密、信任與互相照顧的情感，挑戰觀眾對「他者」與「異質生命」的既定印象。
Piccinini 的創作融合科學、自然與藝術，透過打造既熟悉又奇幻的混種生物形象，模糊人類、動物與科技製造物之間的界線，觸發對生命定義的再思考。作品邀請觀眾以同理心觀看不同生命形式，並思索在生物科技與基因工程快速發展的時代，人類如何重新建構與自然及科技共存的關係。
《We Travel Together》不僅是一部視覺敘事，更是一場情感經驗，呈現出跨物種共生的溫柔想像，並鼓勵觀者以開放態度擁抱生命的多樣性與未來演化的可能。

存在結構

作品介紹（文字出自官方網站）：
《存在結構》 是一場探索與詮釋安東尼．高第（Antonio Gaudí）創作實踐及巴特略之家（Casa Batlló）中無數靈感的作品。此計畫以建築立面投影為形式，於 2024 年間展演。其目的在於營造一種沉浸式體驗，邀請觀者思索自然形態的深邃之美，以及它們對人類創造力持續不斷的影響。

作品將科技創新與高第的革命性建築手法進行對照，運用新技術回應巴特略之家外立面及內部結構中自然啟發的造型、靈感來源、紋理與美學（其中包括與巴塞隆納超級電腦中心的合作）。藉由對立面的精細 3D 掃描，建築的細節與地形被重新賦予生命，讓建築中可見與隱藏的面向得以浮現。影像的演進進一步受到對高第至關重要的自然靈感與現象所影響。

此視覺作品搭配由 Robert M. Thomas 創作的原創配樂，結合演算法作曲，並由當地音樂家詮釋，包括管風琴家 Juan de la Rubia 以及 Cosmos 弦樂四重奏，並於加泰隆尼亞音樂宮（Palau de la Música Catalana）錄製完成。

人工子宮診所

作品介紹（文字出自官方網站）：
在一個人口高齡化、人工子宮普及的未來，本作邀請觀眾以高齡公民的身分參與，想像一個老人也能生育的時代——同時質疑孤獨如何可能被利用。
透過三段影像——含有 AI 偏見檢測的診所指引、三位訪客的劇場表演，以及高齡父母的角色扮演——作品探討了生育、家庭與社會規範。
它提出疑問：一個免於政治與經濟影響的人工子宮該如何存在？作品並非描繪反烏托邦，而是勾勒一種平行服務，挑戰年齡、健康與性別的界限。特別感謝作家、導演、演員，同時也是劇團「Zeitaku Binbō」創辦人的山田由梨，自計畫伊始便參與其中，並引領其戲劇性的呈現方式。

TAIWAN NEWTYPE

連續 11 年，台灣為「假訊息最嚴重的國家」這裡還有互動遊戲，來幫助大家找出真假訊息。

作品介紹（文字出自官方網站）：
連續11年，台灣人身處於假訊息第一名的國家，在平台分眾、多元資訊、新型詐騙、直播與AI應用變化下，身為台灣人該如何判別正確的資訊？新世代的台灣人，又該如何做選擇？

在此數位互動遊戲中，玩家化身為游標，穿梭於虛實的空間裡，在接受與擊破假訊息中生存，於各種符號中，找出想理解的訊息。

遊戲操作：
1. 操控滑鼠與鍵盤，用游標來移動及選擇。
2. 滑鼠左鍵是攻擊，滾輪為調整速度。
3. 紅色為假訊息、綠色為真
4. 當達到100%時即可以過關

幻視

作品介紹（文字出自官方網站）：
AI科技是如此騷動的活靈活現，而我自己是如此驚人的無法辨識現今的影像工業已發展至成熟擬像，不再需要笨拙的機具，也不再需要親受性的人為操作，它早已依循這數據指令的形構 展現出以假亂真的表象。在這發光的銀幕裡，想像超越了真實，陳述著不存在我們現今生活狀態的任何可能。而去對於未來的發想、對於過去的再生，已無所遁形而創造出一個共同的價值。

銀幕電源關閉時，方才發生什們麼事？人機的相對位置，似乎隨著這一抹消失的光芒，漆黑、殞落，留下只是腦海裡角色在劇本中所發生的故事，與視覺暫留對於方才光線刺激後的殘影。

非碳基植物學

這是模擬科技草，經由周邊的環境，透過程式來讓捕食觸手進行運動。

作品介紹（文字出自官方網站）：
本作品以自然界生物的基本構成與生長構造為發展理念，企圖將人為科技作為生物生長與活動機制的單元、並實現其群集行為，呈現出無機自然、有機行為的不確定性與生物樣態。本作品試圖創造異自然環境下的新物種，由兩種截然不同的機制構成，一半是機械組織、一半是軟性氣囊組織，分別以機構連桿呈現宛如珊瑚的捕食觸手、以氣囊和氣路的軟性皮膚呈現葉片開合的有機運動。並透過多種感測器捕捉環境資訊，藉以創造仿生的群體互動，目標為創造可互動的異自然情境。

未來體：晶裂態

作品介紹（文字出自官方網站）：
人們習慣把情感與回憶安放在物品裡，使用痕跡如同活過的證明。現場以一座如石棺的展示櫃，收納奶奶一生累積的私人物品，堆疊成人形；貼附其上的微型裝置持續取樣與演算，讓證據化作微弱而穩定的「呼吸」。背牆影像以片段重組出既陌生又熟悉的整體印象，並在網路世界延伸、生長。這是一場「如何不忘」的試驗：私人回憶與演算法、資料與影像在晶裂之間嵌合，生成一種新的存在方式。或許我們早已如此——把回憶外包給雲端，把日常交付給鏡頭；當資料持續以自己的節律呼吸，「她」也得以在晶裂之間延續。

異生命的演繹

利用史萊姆黏液經由機器以及程式設定，共有五種模式，但每次的氣泡呈現都會不太一樣，就跟我們身體上的細胞不斷分裂一樣，還蠻特別。

作品介紹（文字出自官方網站）：
史萊姆黏液雕塑是由黏液氣胞組成，這些氣胞的體積隨著包覆的空氣而脹大，並在成長的過程中交互競爭，融合並破裂，這些個體之間的行為集體形塑出了一個動態形體。本創作靈感來自多細胞生物的形體構成方式，從微觀的角度，生物體內無數的細胞不斷分裂、成長與消亡。無數的相似個體集體組成了生命的外在輪廓。有如生物的基因，作品的內部結構與進氣參數決定了氣胞何時生成及何處生成。最終，每組參數形塑了每個黏液雕塑的獨特型態。
主人介紹｜陽明交大異自然團隊-許峻誠研究室
許峻誠實驗室由陽交大應用藝術研究所許峻誠教授與其碩博士指導學生組成，主要聚焦於設計、科技與新媒體相關議題之研發，藉由不同專長成員的合作，激發多元創新與創作，並提升學術研究能量。研究室核心領域包括使用者經驗設計、虛實整合設計、新媒體創作，延伸探討前衛與未來議題，將其成果以設計研究或科技藝術面向進行發表。

精緻飛蟲

當你走進「中原文創園區10號倉庫」，你會看到一個雪白靜謐的森林，你可以拿出安卓手機或者跟服務人員借平版，掃描QRCODE，並透過擴增實境（AR），呈現出可愛的飛蟲動畫，而且每個精緻飛蟲都非常的特別，但都在虛擬空間中輕盈飛舞著。

作品介紹（文字出自官方網站）：
凝視異界: 白楊之眼與數位生命的詩意邂逅
一片雪白靜謐的森林中，潛藏著人類文明殘留下來的另類遺世生物。
當手機瞥過白楊木瞠瞠的眼穴，觀眾將驚訝地發現奇幻的精緻飛蟲，
在空中冉冉漂浮，這些充滿魔力的生物彷彿從超現實的夢境中甦醒 !
原是些微不足道的碎片，卻再次被活化蛻變為元宇宙中的精緻飛蟲 ;
靈感源自精緻屍骸的多人腦創作手法，是一場詩意交會的共創成果，
試圖突破可能性的邊際，並揭示我們自身想像力中未曾探索的世界 !

在未來的千禧年，地球上的生命演化又將走向何方呢？
白楊林靜靜佇立，雪白如霜的肌理及深邃如井的眼孔，
自始至終便無聲地訴說著一種冷冽、無溫的生命狀態。
這些被視為無用的木材，因無其經濟價值而得以倖存，
成為精緻飛蟲的庇護所，象徵著殘渣之中的生命奇蹟 !
觀者初入其境見空無一物，然透過手機之眼赫然發現—
實體空間竟潛藏巨大飛蟲，現實的空、虛擬的滿交疊，
驚艷與錯愕感並至，正是擴增實境最迷人的魅力所在 !

掃描此圖片，就會出現元宇宙中的精緻飛蟲。

很特別的精緻飛蟲吧！

收集NFT後，還可以獲得神秘小禮物，這次是拿到小錢包。

TAxT桃園科技藝術節2025常見問題FAQ

• 桃園科技藝術節2025展期到什麼時候？
  展期自即日起至 2025 年 10 月 12 日止。
• 桃園科技藝術節2025在哪裡參觀？
  地點位於「中原文創園區」的 1、2、3、10 倉，以及中央草溝戶外區。
• 桃園科技藝術節2025主題「混種演化・未來生命」想談什麼？
  聚焦人類、機器、演算法與多物種/混種生態的嵌合與再生，探索賽伯格、AI 與新型態生命的想像。
• 桃園科技藝術節2025展出多少件作品？有哪些國家參與？
  共 13 件（12 件室內、1 件戶外），來自台灣、日本、澳洲、阿根廷。
• 桃園科技藝術節2025適合帶小朋友嗎？
  可以。特別推薦作品 The LUMI，互動性高，能引發小朋友對科技與光影的好奇。

TAxT桃園科技藝術節2025評價？推薦心得？

桃園科技藝術節帶來 13 件國內外作品，讓你直接沉浸在未來生命的可能性裡。
親子也超友善，The LUMI 必看，讓小朋友邊玩邊對 AI 跟光影產生好奇。

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